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Diseños personalizados inspirados en la naturaleza

Diseños personalizados inspirados en la naturaleza
Hojas
Diseños personalizados inspirados en la naturaleza
Colores de la naturaleza de hojas

Cómo integrar la belleza natural en tus diseños

La naturaleza siempre ha sido una fuente de inspiración para el arte y el diseño. Los patrones, formas y colores que encontramos en la naturaleza pueden ser adaptados y transformados en diseños personalizados. Si deseas diseñar un logotipo para una empresa, un sitio web para tu blog personal, o una joya, los elementos de la naturaleza pueden resultar muy inspiradores.

Para comenzar, es importante entender la conexión entre la naturaleza y el diseño personalizado. La naturaleza tiene infinidad de recursos para poder inspirarse y que se ha utilizado para la creación de diseños desde hace siglos. Los motivos florales, los patrones de hojas y los diseños de animales han sido aprovechados en la joyería, la moda, la arquitectura y el diseño gráfico. La naturaleza ofrece una amplia variedad de colores y texturas para aplicarlos en tus diseños personalizados. La inspiración en la naturaleza puede ayudarte a crear diseños que destacan de la competencia.

A continuación, veremos algunas técnicas que puedes utilizar para incorporar elementos naturales en tus diseños personalizados. Primero, considera el uso de imágenes de la naturaleza. haz fotos de la naturaleza para crear tu diseño personalizado y para añadir textura y color. Puedes utilizar fotos de flores, hojas, paisajes naturales, o incluso de animales

Motivo decorativo de flores y hojas
La naturaleza como fuente de inspiración
Flor de papiro Egipto

La naturaleza como fuente de inspiración

La belleza natural se puede encontrar en todas partes, desde los bosques y las montañas hasta los océanos y los desiertos, y ofrece un sinfín de posibilidades para la inspiración en el diseño. Desde las texturas de las hojas hasta los patrones de las plumas de los pájaros, la naturaleza ha inspirado una amplia variedad de diseños.

En la siguiente sección exploraremos cómo se puede integrar la belleza natural en los diseños personalizados.

belleza natural en los diseños personalizados. Pavo real
Colores que inspiran
belleza natural en los diseños personalizados. Mariposa
Belleza natural

La conexión entre la naturaleza y el diseño personalizado

La naturaleza establece una conexión con los seres humanos, y es que por eso se ha convertido en una inspiración y una tendencia creciente en el diseño personalizado. Al incorporar elementos naturales en los diseños, los diseñadores pueden crear piezas que tengan un significado especial para el que las tiene.

La conexión entre la naturaleza y el diseño personalizado también puede ser una manera de homenajear la belleza y la importancia del mundo natural. Los diseños que incorporan elementos naturales pueden ayudar a concienciar sobre la necesidad de proteger y conservar nuestro entorno natural y, en consecuencia, promover un estilo de vida más sostenible.

Además, los diseños personalizados inspirados en la naturaleza pueden tener un significado personal para uno mismo. Por ejemplo, una joya hecha con una piedra que recuerde el mes de nacimiento puede tener un valor sentimental especial. Del mismo modo, una pieza de decoración de interiores hecha con elementos naturales puede ser una forma de incorporar la tranquilidad y la belleza del mundo natural de un espacio en nuestra casa.

Diseños de gato inspirados en la naturaleza
Soporte vpara farola con forma de gato
Diseños inspirados en la naturaleza
Piedra con vetas para

Ejemplos de diseños inspirados en la naturaleza

La naturaleza nos da muchas posibilidades para tomar ideas y adaptarlas a nuestra creatividad. Uno de los ejemplos más comunes de diseño inspirado en la naturaleza son los patrones y texturas de las hojas, las ramas y las flores. Estos diseños se pueden encontrar en una amplia variedad de productos, desde papel tapiz y textiles hasta joyas y objetos de decoración.

Las formas de los animales y los insectos son otro ejemplo popular de diseño inspirado en la naturaleza. Mariposas y libélulas hasta elefantes y jirafas, los animales fueron representados en el arte y el diseño durante siglos. Los diseñadores a menudo toman estas formas y las incorporan en productos como joyas, ropa y accesorios.

Además de las formas y texturas, los colores de la naturaleza también han sido una fuente de inspiración para los diseñadores. Desde los tonos cálidos y tierra de los paisajes naturales hasta los brillantes colores de las flores y las aves, si eres diseñador emplea estos colores para crear productos que evocan una sensación de calma y tranquilidad.

Los materiales naturales también han sido una inspiración para los diseñadores, como la madera, la piedra o elementos del mar como conchas marinas.

Diseños personalizados inspirados en la naturaleza, jirafas
Pañuelo de jirafas
Diseños personalizados inspirados en la naturaleza de una caracola
Caracola de mar

Diseños inspirados en la naturaleza para joyas

Estos son solo algunos ejemplos de cómo se puede incorporar la belleza natural en los diseños personalizados:

  • Joyas de hojas: Los diseños de joyas con hojas, ya sea en forma de collar, pendientes o pulseras, son un ejemplo clásico de diseños inspirados en la naturaleza. La textura y forma de las hojas se prestan perfectamente para crear una pieza.
  • Anillos de insectos: Los insectos pueden no ser lo primero que viene a la mente cuando se piensa en diseños de joyas, pero los anillos de insectos, con su forma y colores únicos, dan resultados que nos pueden sorprender en nuestros diseños. Busca ideas de insectos con diversas formas.
  • Gemas de colores inspirados en piedras naturales: Las gemas de colores inspirados en piedras naturales, como la turquesa o el jaspe, pueden ser muy vistosos y elegantes para una joya personalizada.
  • Collares de ramitas y ramas: Las ramitas y ramas pueden ser utilizadas para crear collares de aspecto rústico y natural. Anímate haciendo diferentes composiciones con hojas y ramas.
  • Piedras naturales en diseños de anillos y pendientes: Las piedras naturales, como la amatista o el cuarzo, pueden ser utilizadas para crear diseños de anillos y pendientes bonitos y originales. Cada piedra es única, lo que significa que cada pieza de joyería también lo será.
Diseños de joyas con piedras de la naturaleza
Diseños personalizados de joyas inspirados en la naturaleza

Diseños inspirados en la naturaleza para otras aplicaciones

  • Incorpora la belleza natural en diseños de muebles: Con madera natural se crean diseños muy decorativos, ya sea en una mesa, silla, estantes u otro mueble.
  • Utiliza plantas y flores para decorar interiores: Las plantas y flores nos sirven para decorar el espacio interior de una manera natural. Desde macetas de plantas hasta arreglos florales, los diseñadores pueden incorporar la naturaleza en la decoración de interiores para crear un ambiente más fresco y tranquilo.
  • Diseños de ropa y accesorios con estampados de animales y plantas: Los estampados inspirados en animales y plantas resultan alegres y llamativos en ropa y accesorios, y así crear diseños divertidos. Desde estampados de flores hasta estampados de animales como leopardos o serpientes, los diseñadores de moda pueden utilizar la belleza y la diversidad de la naturaleza para crear diseños personalizados que reflejen la personalidad y el estilo del individuo.

Cómo integrar elementos naturales en tus diseños

Integrar elementos naturales en un diseño personalizado puede añadir un toque único y atractivo. Aquí hay algunas formas de incorporar elementos naturales en tus diseños:

  • Emplea materiales naturales: Usa materiales naturales como madera, piedra, cuero y algodón para tus trabajos creativos. Estos materiales pueden aportar texturas y colores únicos que evocan la belleza de la naturaleza.
  • Utiliza colores inspirados en la naturaleza: Colores que se encuentren en la naturaleza, como tonos de verde, marrón y azul, en tus diseños para crear una sensación de tranquilidad y armonía.
  • Crea con formas naturales: Incorpora formas naturales en tus diseños, como patrones de hojas o de flores. Estos patrones pueden añadir un toque de delicadeza y belleza natural a tus diseños personalizados.
  • Pon fotografías e ilustraciones de la naturaleza: Usa fotografías e ilustraciones de la naturaleza en tus diseños para crear una sensación de serenidad y calma. Las imágenes de la naturaleza pueden añadir una sensación de conexión con el mundo natural a tus diseños.
  • Crea diseños inspirados en elementos naturales: Utiliza elementos de la naturaleza como la lluvia, el sol o la luna como inspiración para tus diseños. Estos diseños pueden ser tanto abstractos como más realistas y pueden añadir un toque poético y emocionante a tus diseños.

Técnicas de diseño para crear diseños inspirados en la naturaleza

Es importante utilizar técnicas de diseño que evocan la belleza natural. Aquí hay algunas técnicas que puedes utilizar para crear diseños que reflejen la naturaleza:

Observación: Observar la naturaleza es una de las mejores maneras de encontrar inspiración para tus diseños. Pasea por un parque, bosque o playa, y observa los colores, texturas y formas que te rodean.

Simetría: La simetría es una técnica de diseño que se utiliza para crear diseños equilibrados y armoniosos. En la naturaleza, se pueden encontrar patrones simétricos en las hojas, flores y ramas de los árboles, por ejemplo.

Texturas: La naturaleza está llena de texturas, desde la corteza de un árbol hasta las plumas de un pájaro. la madera o la piedra también pueden añadir un toque de autenticidad a tus diseños personalizados.

La luz: Juega con la luz ya que es una parte importante de la naturaleza y puede ser utilizada para crear efectos interesantes en el diseño. Experimenta con la luz y la sombra en tus diseños para crear un efecto natural y evocador.

El color: Los colores que se encuentran en la naturaleza pueden ser una gran fuente de inspiración para el diseño. Utiliza tonos verdes, marrones y azules para crear una sensación de tranquilidad y conexión con la naturaleza.

Diseños personalizados inspirados en la naturaleza
Textura escama de pez
Piedras de la naturaleza
Piedras

Herramientas útiles para diseñar con elementos naturales

  • Software de diseño 3D: Si tienes práctica con diseño 3D puedes crear modelos de objetos inspirados en la naturaleza, como hojas, ramas o rocas. Estos modelos se aplican para crear diseños de joyas, esculturas, y otros objetos tridimensionales.
  • Herramientas de animación: Si te interesa la animación, puedes crear efectos naturales, como el movimiento de hojas o el vuelo de aves. Estos efectos producen un efecto dinámico a tus diseños inspirados en la naturaleza.
  • Pinceles de formas naturales: Si creas diseños digitalmente, puedes hacer uso de pinceles con formas naturales para añadir detalles a tus diseños. Puedes encontrar pinceles de formas naturales en línea o crear tus propios pinceles utilizando imágenes de la naturaleza.
  • Plantas y flores: Utiliza plantas y flores reales para crear diseños con elementos naturales. Puedes guardarlas y crear composiciones en tus diseños, o utilizar imágenes de alta resolución de plantas y flores como referencia
  • Plantillas de formas naturales: En línea se pueden encontrar plantillas de formas naturales para crear diseños coherentes y armoniosos.
 objetos inspirados en la naturaleza
Flores 3D
Serpiente 3d inspirado en la naturaleza
Serpiente 3D

Como habéis visto la naturaleza nos brinda muchas posibilidades para la inspiración para nuestros proyectos de diseño. Si tienes alguna pregunta o comentario sobre este artículo, por favor déjamelo en la sección de comentarios a continuación. Nos encantaría saber de ti y ver cómo has integrado los elementos naturales en tus diseños personalizados. ¡Gracias por leer!

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Diseño con arte de papel para impresión bajo demanda

Qué es el arte de papel y cómo se puede aplicar a productos de impresión bajo demanda

arte de papel

El arte de papel es una técnica de diseño que utiliza papel como medio principal para crear diseños únicos y detallados. Esta técnica se remonta a siglos atrás, y ha sido utilizada por diferentes culturas en todo el mundo para crear todo tipo de objetos, desde figuras decorativas hasta libros y tarjetas.

En la actualidad, el arte de papel sigue siendo una técnica muy popular entre los diseñadores y artistas, especialmente para crear diseños que puedan aplicarse a productos de impresión bajo demanda. Al utilizar técnicas de corte, plegado y modelado de papel, los diseñadores pueden crear diseños que se adapten a diferentes tipos de productos, como camisetas, tazas, posters, bolsos, etc.

Los diseños con esta técnica pueden ser aplicados a diferentes tipos de productos de impresión bajo demanda, y así ofrecer una amplia variedad de productos únicos y atractivos a los consumidores.

En las siguientes secciones, exploraremos algunas técnicas específicas de arte de papel que se pueden utilizar para crear diseños para productos de impresión bajo demanda, así como algunos consejos útiles para diseñar productos.

manualidades

Técnicas de arte de papel para productos de impresión bajo demanda

Esta técnica de arte de papel consiste en cortar, doblar y pegar papel para crear diseños en 2D y 3D. Aunque tradicionalmente se ha utilizado para la creación de tarjetas, invitaciones y decoraciones, el arte de papel también puede aplicarse a productos de impresión bajo demanda como camisetas, tazas, fundas de móvil, entre otros.

A continuación, te mostraré algunas técnicas de arte de papel que puedes utilizar para crear diseños originales y atractivos para tus productos de impresión bajo demanda:

  • Quilling: Esta técnica consiste en enrollar tiras de papel para crear formas y diseños. Es una técnica muy versátil y fácil de aprender, lo que la convierte en una buena opción para principiantes.
  • Kirigami: El kirigami es similar al origami, pero con la diferencia de que también se utilizan tijeras y cuter para cortar el papel. Esta técnica permite crear diseños en 3D y añadir detalles complejos a tus diseños.
  • Origami: El origami es una técnica de plegado de papel que permite crear diseños en 3D. Es una técnica muy popular y versátil, que te permite crear diseños simples o complejos dependiendo de tu habilidad.
  • Papercutting: El papercutting es una técnica de corte de papel que consiste en cortar el papel con una cuchilla para crear diseños en 2D y 3D. Esta técnica te permite crear diseños detallados y complejos.
origami

TÉCNICA DE ORIGAMI

Corte de papel: cómo utilizar esta técnica para crear diseños texturizados y tridimensionales

El corte de papel es una técnica que permite crear diseños texturizados y tridimensionales en papel. Para aplicar esta técnica en tus diseños para productos de impresión bajo demanda, sigue estos pasos:

  • Selecciona el tipo de papel adecuado: Para el corte de papel, es recomendable utilizar papel de gramaje alto (al menos 180 gr/m²) para que el diseño sea más resistente y tenga más cuerpo.
  • Crea tu diseño: Utiliza un programa de diseño gráfico para crear tu diseño en papel. Puedes utilizar formas simples como círculos, rectángulos y triángulos, o también crear diseños más complejos como plantillas o patrones.
  • Imprime tu diseño: Una vez que hayas creado tu diseño, imprímelo en el papel seleccionado. Asegúrate de que la impresora esté configurada correctamente para evitar errores.
  • Prepara tu herramienta de corte: Para cortar el papel, puedes utilizar una navaja, tijeras o un cutter. Asegúrate de que la herramienta que utilices sea lo suficientemente afilada y precisa para evitar cortes accidentales.
  • Comienza a cortar: Empieza a cortar el papel siguiendo el diseño que has impreso. Si es necesario, utiliza una regla o plantilla para obtener cortes más precisos.
  • Dale forma a tu diseño: Una vez que hayas cortado todo el diseño, puedes darle forma y textura doblando o pegando diferentes partes del papel para crear una apariencia tridimensional.

Con el corte de papel, puedes crear diseños únicos y texturizados que harán que tus productos de impresión bajo demanda sean aún más atractivos para tus clientes. ¡Experimenta con diferentes diseños y técnicas para crear piezas únicas y originales!.

Pincha los enlaces para ver los tutoriales en video que muestran el proceso de corte de papel:

Tutorial de corte de papel para crear tarjetas pop-up

Como crear letras tridimensionales

Tutorial de corte de papel para crear diseños de papel en capas

triangulo 3d

Modelado de papel: cómo crear diseños complejos y creativos utilizando esta técnica

El modelado de papel es una técnica de arte de papel que consiste en crear diseños tridimensionales.

Para crear diseños complejos utilizando la técnica de modelado de papel, se puede empezar con un patrón básico y añadir capas de papel para crear una estructura tridimensional. Se pueden utilizar diferentes tipos de papel, como papel de colores, papel de seda y papel de arroz, para añadir textura y profundidad al diseño. También se puede utilizar técnicas de plegado y encolado para crear formas y patrones.

Otra opción es utilizar moldes para modelar el papel en formas específicas, como flores, animales o edificios. Estos moldes pueden ser comprados o creados manualmente utilizando materiales como cartón, arcilla o plastilina. Una vez que se ha creado la forma básica utilizando el molde, se puede añadir detalles y texturas adicionales utilizando técnicas de plegado y encolado.

Los diseños creados pueden ser utilizados para una amplia variedad de productos de impresión bajo demanda, como tarjetas de felicitación, decoraciones para fiestas, etc.

tarjeta dog
Color miniature dog figure model
Tarjeta de felicitación

Consejos para diseñar con arte de papel para productos de impresión bajo demanda

Estos son algunos consejos útiles para ayudar a que tus diseños se vean atractivos y profesionales:

  1. Utiliza papel de alta calidad: Para obtener los mejores resultados, utiliza papel de alta calidad que sea adecuado para el tipo de producto que estás diseñando. Por ejemplo, si estás diseñando una tarjeta de felicitación, utiliza papel grueso y resistente que pueda soportar la impresión y el plegado.
  2. Experimenta con diferentes técnicas de arte de papel: Hay muchas técnicas de arte de papel que se pueden utilizar para crear diseños interesantes y únicos. Experimenta con técnicas como el corte, el plegado y el modelado para ver qué funciona mejor para tu diseño.
  3. Añade detalles y texturas: Los detalles y las texturas pueden ayudar a que tus diseños se destaquen. Considera añadir elementos como flores de papel, lazos o texturas en relieve para darle más profundidad y dimensión a tus diseños.
  4. Presta atención al color y al contraste: El color y el contraste pueden tener un gran impacto en la apariencia de tus diseños. Asegúrate de elegir colores que se complementen entre sí y que haya suficiente contraste para que el diseño sea legible y llamativo.
  5. Diseña para la impresión: Al diseñar para productos de impresión bajo demanda, es importante tener en cuenta las especificaciones de impresión, como el tamaño y la resolución. Asegúrate de diseñar en un formato adecuado y de que el diseño se ajuste correctamente al producto que estás diseñando.

La práctica y la experimentación son clave para perfeccionar tus habilidades de diseño.

diseños personalizados

Cómo adaptar el arte de papel a diferentes tipos de productos de impresión bajo demanda

Aquí te doy algunos consejos para adaptar el arte de papel a diferentes tipos de productos de impresión bajo demanda:

  • Tarjetas de felicitación: Las tarjetas de felicitación son un gran lugar para comenzar a experimentar con el arte de papel. Utiliza técnicas como el plegado, el corte y el modelado para crear diseños tridimensionales y texturizados que hagan que tu tarjeta se destaque.
  • Pegatinas: Las pegatinas son una excelente manera de incorporar diseños de arte de papel en tus productos. Utiliza papel de vinilo o papel adhesivo y diseña pegatinas con elementos de papel recortado o elementos en relieve para darles dimensión y textura.
  • Calendarios: Los calendarios son otro producto ideal para la adaptación del arte de papel. Utiliza técnicas como el corte y el plegado para crear diseños en capas que representen los diferentes meses y las estaciones del año.
  • Imágenes enmarcadas: Las imágenes enmarcadas son una excelente manera de mostrar tus diseños de arte de papel. Crea diseños enmarcados utilizando técnicas como el modelado y el corte, y juega con la colocación y el tamaño de los elementos para crear un diseño visualmente interesante.
  • Ropa y accesorios: También puedes incorporar el arte de papel en ropa y accesorios utilizando técnicas como la serigrafía y el estampado. Diseña tus patrones de arte de papel y conviértelos en estampados en ropa, fundas de teléfono móvil, carcasas de ordenador portátil y otros accesorios.
camiseta dinosaurio
Diseño de productos personalizados
dinosaurio origami
Impresión bajo demanda

El arte de papel es una técnica que se puede adaptar a una amplia variedad de productos de impresión bajo demanda y que se utiliza mucho en manualidades. Experimenta con diferentes técnicas y materiales para crear diseños originales y divertidos.

Marcas que utilizan esta técnica y cómo han logrado diferenciarse en el mercado

El arte de papel ha demostrado ser una técnica creativa para el diseño de productos de impresión bajo demanda. Varias marcas han utilizado esta técnica para diferenciarse en el mercado y ofrecer diseños llamativos. Una de las marcas más reconocidas que ha utilizado el arte de papel en su diseño es Adidas. La marca ha lanzado una serie de zapatillas con diseños de arte de papel, logrando así capturar la atención de los consumidores y diferenciarse de la competencia.

Otra marca que ha utilizado esta técnica es Nespresso, con sus cápsulas de café decoradas con diseños de arte de papel. Esta técnica ha ayudado a la marca a ofrecer un producto de calidad premium, y ha sido muy bien recibida por los consumidores.

Un ejemplo más reciente es la marca de productos de belleza Fenty Beauty de Rihanna, que ha utilizado el arte de papel en su diseño de envases para su línea de productos Killawatt. Con este diseño, la marca ha logrado destacar en el mercado y ofrecer una estética única y llamativa.

En resumen, el arte de papel puede ser una técnica poderosa para diferenciar productos de impresión bajo demanda y destacar en el mercado. Estos ejemplos muestran cómo diferentes marcas han utilizado esta técnica para crear diseños creativos e impactantes.

arte de papel con texturas
Fenty Beauty Killawatt Freestyle Highlighter
arte de papel reciclado
Adidas, materiales reciclados hechos con papel

En conclusión, el arte de papel es una técnica fascinante que ofrece infinitas posibilidades para crear diseños únicos y originales. Al aplicar estas técnicas al diseño de productos de impresión bajo demanda, es posible diferenciarse en el mercado y capturar la atención de los consumidores. Marcas que lo han utilizado son ejemplos claros de cómo esta técnica puede ser utilizada de manera efectiva para crear diseños impresionantes que generan un impacto en el mercado. Experimenta con estas técnicas y descubre cómo puedes llevar tus diseños al siguiente nivel. ¡El arte de papel te espera!

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Diseños de acuarela

Estampados de acuarela Botánica

Me gusta mucho la técnica de la acuarela y los resultados que da después de que se haya secado.

También me parece interesante experimentar mezclando diferentes técnicas, los elementos botánicos como flores y hojas los utilizo por sus colores utilizando colores complementarios.

Por último digitalizo la ilustración haciendo los retoques para aplicarla a todos los productos.

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Diseños en blanco – negro

El diseño en blanco – negro es una de las formas visuales de monocromía.

En la mayoría de mis diseños utilizo diferentes paletas de colores para los estampados, me gusta combinar haciendo un esquema de colores análogos y también utilizar colores complementarios que resaltan la composición.

En esta ocasión hago un diseño en blanco – negro, es una silueta femenina realizada con herramientas digitales, muy diferente a los diseños anteriores.

El dibujo forma una silueta de líneas que se interponen unas con otras sin querer perder la posición de la figura y resultando un efecto de trasparencia.

He usado algunas tramas para resaltar algunos aspectos del dibujo.

Me ha gustado aplicarlo a varios productos de mi tienda, pañuelo, accesorios como bolsos y carteras, papelería y para camisetas de diferentes estilos.

También resulta un acabado muy interesante trabajar sobre papel negro y con pinturas de pastel-tiza.

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Arte naif

Otro género artístico

El arte naif es un tipo de arte que procede del francés naïf, que quiere decir ‘inocente’.

Esta corriente artística se caracteriza por la ingenuidad. Representada de manera autodidacta, y es otra forma de interpretar la perspectiva que recuerdan los dibujos infantiles o alguna pintura medieval.

En el arte naif los colores que se utilizan son brillantes y planos, y una ausencia de precisión en los detalles en la distancia y resultando unos dibujos simples.

El arte naif o arte ingenuo describe el trabajo de un artista que no recibió educación académica, sin técnica y por eso surge una forma espontánea. Las temáticas suelen ser campesinas o naturaleza.

Otro tipo de arte es el pseudo ingenuo, éste se ha convertido en un arte mas popular o comercial y que lo que hace es imitar al original.

Artista del Arte naif

Henri Rousseau

Ha sido el precursor de este estilo de arte, cuya inspiración provenía de los jardines botánicos de Paris o de ilustraciones de libros para niños.

Este artista ha sido de gran influencia para otros artistas vanguardistas, no solamente pintores sino poetas e incluso una obra suya inspiró una película animada.

Este tipo de arte me inspiró para hacer unos dibujos digitales para diversos productos que se pueden ver en los enlaces de mi tienda.

«Un día en el campo«

Composición realizada con técnica digital de estilo naif, destacando colores vivos y brillantes y dibujos ingenuos que forman escenas del campo y la naturaleza, destacan animales, árboles y cestos con fruta de recolección.

Manualidades y Bellas Artes tienda on line 

Todos los materiales que necesitamos para pintura y manualidades.

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Arte floral

¿Que es el arte floral?

El arte floral es una composición de diferentes elementos naturales, de hojas y flores. Con estos materiales se realizan adornos decorativos que crean armonía tanto de formas como de colores.

El arreglo floral requiere un toque de creatividad para que los colores y formas que se distribuyen y colocan en algún soporte como cestos, macetas o cualquier otro material.

Hay varios estilos de diseños florales , el oriental o el occidentales y estilos europeos.

El diseño japonés «ikebana» es un estilo que introduce tres elementos: el cielo, el hombre y la tierra.

En el japonés destaca el color y los materiales y diversos materiales y formas en las flores con una finalidad minimalista.

El occidental son más arreglos simétricos y asimétricos, aunque hoy día se mezclan los estilos.

Hay muchos cursos que se imparten para aprender esta forma de arte.

Este pequeño artículo hace mención al diseño floral por que he basado mi diseño en este tipo de arte.

Diseño inspirado en el arte floral, composiciones de hojas y flores formando un equilibrio. Se mezclan colores, transparencias, formas y contrastes, dando como resultado la armonía. Está hecho con herramientas digitales.

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Artes decorativas

Arte primitivo

El tema de las artes decorativas es muy amplio, en este caso va enfocado en la utilización de colores y elementos en el arte primitivo.

El arte primitivo se atribuye al Neolítico. En la Edad de Piedra se encontraron muchas herramientas que utilizaban en para cazar y para la lucha, así como estatuillas talladas de una manera tosca y que representaban animales y otras de figuras humanas,

Las escenas de pinturas rupestres en colores que conocemos pintadas en el interior de las cuevas son las muestras de las primeras representaciones.

En el arte primitivo aparecen muchos elementos decorativos, formas geométricas, también pintaban líneas paralelas , rectas, otras con curvas o círculos superpuestos.

Los motivos de la naturaleza forman parte del arte primitivo y de las artes decorativas, con elementos como plumas de aves, insectos, ramas de plantas, hojas, y otros marinos como peces, caracoles o conchas de mar.

Escenas de caza con animales como mamuts, cabras, toros, caballos, decoración en cerámica de vasijas , en piedras , a veces aparecen en cestos y en las herramientas agrícolas.

Utilizaban la magia para las guerras y cuando salían a cazar como protección y amuletos contra los malos espíritus .

La simbología en los dioses ejercía mucha fuerza y de gran importancia para sus ritos funerarios.

Los dibujos y los símbolos primitivos eran simples, con texturas formas y líneas.

¿Que colores utilizaban en el arte primitivo?

Los colores que utilizaban en el arte primitivo a lo largo de los tiempos eran naturales, utilizaban la pigmentación de las plantas, tierra que coloreaban o incluso polvos de piedra a las que añadían color.

Los colores que utilizaban eran variados rojo, verde, amarillo, azul, blanco, negro utilizando el hollín.

Como herramientas de dibujo usaban fibras vegetales como pinceles.

Mi creación en colores del arte primitivo

Este diseño es de inspiración étnica con decoración floral o vegetal, geométrica y como animal la cabra que protagonizan la escena en el la parte central, colores que me recuerdan los que se usaban para decoración en tiempos primitivos.


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Diseño de repetición geométrica

Combinando formas

Diseño de repetición geométrica para aplicarlo a varios artículos que tengo en la tienda.

Quedan muy vistosos en todos los accesorios como por ejemplo en fundas de móviles o vinilos, en camisetas o leggins, o para láminas decorativas en nuestra casa.

Los estampados geométricos son otra de las opciones para cambiar la decoración, poniendo cojines que personalicen el espacio y así crear un ambiente con armonía.

La formación decorativa se basa en la simetría con dos colores, que yo personalmente utilizo bastante en mis trabajos, especialmente toda la gama de colores turquesa.

Empiezo creando los diferentes elementos triángulos, círculos de forma independiente digitalmente, y después los voy combinando hasta que parezca que producen una armonía de forma y de color.

Por último hago el patrón repitiendo el motivo.

Aquí el resultado de este diseño de repetición geométrica aplicado para láminas decorativas y para bolsa mochila.

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El primer libro ilustrado para niños

Ilustraciones de cuentos

Un poco de Historia. El primer libro ilustrado para niños

¿Cuál fue el primer libro ilustrado?

En el año 1697 se conoce una publicación del primer libro literario para niños escrito por el poeta francés «Charles Perot». Este era un libro que incluía cuentos populares cuyo título era «The Tale of My Mother Goose». Se tradujo en varios idiomas de Europa y por lo tanto se creó interés por estos libros infantiles.

Los cuentos infantiles también han estado influenciados por  las historias de «Las mil y una noches» con mucha repercusión en Europa, con traducción en los años de 1714-1704. Después del año 1747 se creó en Francia, y era el primer periódico infantil.

En los siglos XVII y XVIII en Inglaterra el objetivo era más para orientar o dar consejos qué para ser una finalidad de interés para niños.

El primer libro ilustrado o la primera literatura interesante destinado a niños ha sido gracias a John Newbery, libros útiles más adaptados para los más pequeños con los cuentos Robinson Crusoe y los viajes de Gulliver.

Ya en el año 1865 Alicia en el país de las maravillas de Lewis Carroll, apareció en Inglaterra este famoso de cuento escrito para niños.

En Alemania, los cuentos de hadas se escribían para adultos hasta que los hermanos Grimm publicaron un libro titulado Children and Homes Tales, el cuál se publicó entre los años 1812-1814. 

En Dinamarca año del 1805 al 1875 apareció el famoso y conocido de la literatura infantil en Europa Hans Christian Andersen.

La etapa de la Primera Guerra Mundial las historias para niños estaban enfocadas en la psicología infantil. Después de la Segunda Guerra Mundial se estableció un interés por la cultura y la motivación.

Ya en el siglo XX, la literatura infantil era muy reconocida y pasó a ser uno de los materiales didácticos.

Objetivos de los cuentos infantiles

El cuento es una herramienta educativa qué despierta la imaginación y la fantasia, que proporciona información y conocimientos sobre la naturaleza, la sociedad y acontecimientos de la vida.

Tienen gran importancia en el desarrollo emocional del niño, y sirve como alivio de los deseos reprimidos y de reforzar las relaciones positivas o la capacidad para resolver problemas.

Por otro lado sirve para desarrollar sus capacidades expresivas y sentimientos, enriqueciendo su lenguaje al mismo tiempo proporcionan diversión y entretenimiento para salir de la rutina.

¿Como deben ser las ilustraciones de cuentos infantiles?

Las ilustraciones deben tener dibujos expresivos atractivos para que lleve al niño a despertar su imaginación y conseguir esa tentación visual que los atraiga.

Todos los elementos tienen importancia en la creación de un libro, el texto, la disposición de las imágenes, la encuadernación y la impresión

Estos libros son las portadas de cuentos con mis ilustraciones, colaborando con la escritora Pepa González Ramirez y publicados con la editorial GEU.